“Las cosas han cambiado mucho, pero las grandes ideas han cambiado poco”
Por Jaime Clara
Durante las décadas de 1960 y 70 la música española tuvo una presencia importante en América Latina y fundamentalmente en el Río de la Plata. Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Raimon, Alberto Cortez, Agua Viva, Jarcha, entre otros, tuvieron una gran difusión en un movimiento musical comprometido con los tiempos que corrían. Integraba ese grupo de músicos Patxi Andión, un madrileño nacido en 1947, que se destacaba por su voz ronca, melodías tranquilas y composiciones profundas. Alejado de los grandes escenarios, dedicado a la docencia, luego de haber hecho cine y teatro, Andión se hizo un tiempo para conversar en el programa de radio “Sábado Sarandi”..
“El vínculo con Uruguay me viene de una afinidad inconsciente. Cuando yo fui por primera vez en el año 1970 a Buenos Aires, pegamos un salto a Uruguay, tuvimos un concierto excepcional allí y pasó una cosa que me emocionó. Al llegar al Aeropuerto de Carrasco, que era una cosa muy pequeñita, me encontré con que había mucha gente. Se me acercó un señor mayor, de unos 80 años, que me preguntó si yo era Patxi Andión. Cuando le dije que sí, me comentó que se llamaba Javier Andión y que todos los que estaban allí con él eran Andión también. Eran como 30 o 35 personas. Eso me emocionó muchísimo, porque el apellido Andión es un apellido muy raro. Años más tarde mi hermano mayor hizo una investigación con una compañía norteamericana y descubrió que en realidad los Andión somos 600 familias en todo el mundo. Lo que quiere decir, nada, una especie de mirada en el vacío. Curiosamente, el país donde hay mayor cantidad de Andión es en Uruguay. País pequeño y muy especial. Todo eso me ató a sus costumbres, con una gran presencia vasca. Yo me siento muy identificado con muchas de esas cosas. Y como broma, en mi casa, cuando digo “no me canséis que me voy, me voy a vivir a Uruguay”. Es una vinculación afectiva, sentimental, casi inconsciente.
Y el último recuerdo que tiene de Uruguay no es de los mejores.
Me han expulsado de muchos sitios y uno debería estar acostumbrado, pero es verdad que del último país del que me expulsaron fue de Uruguay. Fue en el año 1984 cuando se presentaba el Frente Amplio a las elecciones de ese año. Yo avisé que no me iban a dejar entrar, advertí que no gastaran en los boletos de avión. Me dijeron que no habría problema, que la cosa estaba cambiando. Y efectivamente cuando llegué al Aeropuerto, un señor me estaba esperando. Muy educado y muy considerado, me hizo pasar a la sala de “en tránsito” y con un trato exquisito me dijo que debía volver a Buenos Aires porque tenía la entrada prohibida al país.
¿Qué hace ahora Patxi Andión?
No me resulta fácil explicar algunas cosas en poco tiempo. Como creador, como artista, he tenido un componente social... siempre he tenido la idea de que el arte debe estar comprometido con el creador y el creador comprometido con su tiempo. Siempre he estado comprometido social y políticamente y después artísticamente. Quiero decir con esto, que el arte político como tal, sin contendidos estéticos, tampoco me vale. Siempre he tenido este criterio. Cada creador tiene su concepto de la creación. Hay personas que ponen todo su acento en la configuración de su obra y personas que ponen todo su acento en la configuración de su persona. Yo, como heredero de aquellos viejos vascos que fueron a Uruguay en el ’19 como el propio Iparraguirre, poeta vasco que vivió en Uruguay, siempre he pensado que por un problema de falta de vanidad o de soberbia yo creo que el hombre, haga lo que haga, sigue siendo un hombre, en el sentido de que nace y muere. Para mi, heredero de una cultura muy campesina, muy en consonancia con una cultura oriental, he pretendido poner la perfección, no en mi obra, sino en la perfección de mi vida. Yo he aceptado cualquier cosa que viniera de afuera pero que me permitiera ser mejor, cada día, cada mes, cada año. He estado bastante al margen de todos los avatares de la presión artística. Sí he seguido escribiendo, publicando, pero no en los niveles del primer plano económico y de divulgación. He intentado hacer lo mejor que he podido hacer en la vida. Estoy convencido que la mejora en la vida del creador, mejora la propia obra. En definitiva, respondo concretamente para no seguir con este rollo. Soy doctor en sociología. En este momento soy catedrático de sociología de la comunicación en la Universidad de Castilla La Mancha. Toco la guitarra todos los días y compongo. Mi último disco es de 2001. Se trata de una revisión de cosas mías grabadas hace algún tiempo y ahora hemos terminado los acuerdos para grabar un nuevo disco que se llamará “Porvenir” que llevará veinte temas de los últimos cinco años. Para alguna gente le parecerá una reaparición, pero no lo es. Yo no puedo dejar de ser lo que soy aunque deje de hacer lo que hago. Uno no deja de ser cazador de leones o pintor. Uno no puede dejar de ser músico, pase lo que pase.
El compromiso a la hora de crear ¿sigue siendo el mismo? Porque el mundo no es el mismo de hace 40 años.
Sin duda. Yo siempre tuve una especial preocupación por la expresión artística desde el punto de vista de la composición. Siempre mantuve una exigencia textual y de la música que algunos de mis compañeros entendieron que no era el mejor camino para la difusión de su obra y tomaron otros caminos. La creación es una cosa muy compleja. Que la gente no piense que yo soy un excelso, porque esto es música y canciones y no ópera o cantatas. Realmente he procurado ir al fondo de lo último que he hecho. Hago muy pocas canciones al año. Sobre las que estoy trabajando ahora son canciones comprometidas con las grandes ideas de este tiempo. Las cosas han cambiado mucho, pero las grandes ideas han cambiado poco. Los temas sobre la libertad, sobre el amor, sobre la conciencia humana, sobre el respeto a los demás, sobre la imposición de las ideas ante los otros, esas cosas desafortunadamente mientras el hombre siga sobre la faz de la tierra seguirán porque son consuetudinarias de la condición humana. ¿Qué es lo que ha cambiado? Evidentemente la forma. Cuando yo empezaba a cantar por los años 60 en España y entraban las fuerzas de orden público a caballo rompiendo el concierto...pues eso ha cambiado. Hoy las cosas se dicen de otra manera. Pero el que se puedan decir de otra manera, y quiero llamar la atención sobre esto, no quiere decir que no se deban decir, o que no haya razones para decirlas. Hay muchas cosas que siguen estando pendientes. Es más, yo diría que las grandes cosas siguen estando pendientes. Las pequeñas cosas han mejorado pero las grandes cosas siguen estando pendientes.
Padre
Eres como la mar, bueno de frente
Peligroso en día gris, duro y valiente
Llevas en la cabeza brisas ligeras
Temporal que aún contiene
Tu compañera
Eres como el cantar de un campesino
Que al cantar va labrando nuestro camino
Eres como un dolor mal repartido
Que se volvió canción y no quejido
Eres como la voz que expende el aire
Eres como un poema de Miguel Hernández
Y presumes de ser puro paisano
De haber sido e de ser republicano
Compañero del Sol, fiel compañero
Nunca te preocupó en nada ser el primero
Eres como el sudor callado y quieto
Y nunca abriste el cajón de tu propio respecto
No quisiste jamás salvarte solo
Porque no hay salvación, decías, "si no es con todos"
No sabes de venganzas, ni de desquites
Gorrión que cantó siempre
Aun sin alpiste
Eres como la sangre, eres el aire
La mar, la barca, el remo
Y el navegante
Timonel de mi alma, más que nadie
Y aun
Aun eres muchas cosas más
Que me callo y me callan...
....Padre
(Condensado de SABADO SARANDI)
